文｜周書毅 衛武營駐地藝術家

一個藝術文化中心要如何被認識，表演藝術要如何推廣？衛武營的音樂廳是什麼樣的地方，你有聽過現場的管風琴演出嗎？如果你還沒來過，卻又不知該如何走入音樂廳聽一場表演，你可以試試參與衛武營的管風琴導覽。這場導覽除了一般敘述性的介紹，還包含了一場演出，讓民眾不僅能增加對於音樂廳與管風琴的知識，也可以透過展演來直接感受這個空間正在發生的藝術。

在去年疫情下創作「放映舞台 APP」時，認識了臺灣管風琴演奏家劉信宏老師，當時我邀請他來衛武營無人的音樂廳獨自演奏，臺灣數位藝術中心用VR視角記錄下這空蕩空間中的表演。這個畫面作為背景，人們之後可以將自己拍攝的影像短片與這場演奏的音樂結合，在虛擬的世界真實起舞，像是一場無人的動畫音樂會，只有你與音樂共存。合作之後，劉信宏老師約我參與他在衛武營所主持的管風琴導覽演出，我立刻答應了他，除了延續這樣難得的合作挑戰之外，更重要的是不想放棄任何可以與人「推廣」表演藝術的機會。「現場展演」是最直接讓人親近藝術的方式，是我在駐地期間最期待做的事，也是南部許多藝術家正在努力的，讓「分享」藝術變得更頻繁也更多元。

管風琴是氣鳴樂器，對於身為舞蹈工作者的我來說就是一個會呼吸的樂器，它像是一個巨大的身體，透過呼吸來驅動不同的動作，只是它驅動的是聲音。當我第一次在現場聆聽時，我感覺那聲音像是在身體裡流動著，同時又從外面包覆著我的身體，內外連結，隨著氣鳴上升又下降。也因為這座樂器必須與空間相連，所以當觀眾來到音樂廳聽現場時，那氣流共鳴出的聲音，是真的在空間裡流動的，你看不見，卻能感受得到。我認為這是管風琴最迷人之處。

信宏老師選擇了三首曲子來與我討論合作，分別是拉威爾（1875-1973）的《悼念公主的帕凡舞曲》、巴赫（1685-1750）的《耶穌，世人仰望的喜悅》、皮亞佐拉（1921-1992）的《遺忘》，三位作曲家跨越了三百多年的時間，在不同時代下創作了各自的音樂，有的是想像中的舞曲，有的是為宗教所作，也有的是在演繹人性之間的情感拉扯。三位作曲家之中只有巴赫是管風琴演奏家，而這三個作品都並非為管風琴而寫，這不僅讓這次的詮釋多了一份神祕感，也讓我有了重新編創詮釋的機會。我有時會遊走於音樂廳二樓的風管前，然後又踱步到舞台上仰望著前方的光與階梯，想像音樂爬升出希望之感──最後一道光灑下，我們一起面對人性的真實，再一起跨越黑暗。我以舞蹈的角度來詮釋，雖然不是曲子的原意，但表演藝術是個充滿想像的世界，每個人的生命經驗不同，體會也可以不同。期待下次在音樂廳見到你，也許你會看到我再次以舞蹈的姿態現身！

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衛武營駐地藝術家-周書毅