文｜余岱融

從1970年代開始，馬戲舞台上的主角，從充滿爭議的馴獸表演，轉變為人類身體的極致表現。今天觀眾除了能欣賞馬戲表演者的精湛技巧，也能看到馬戲不同於戲劇和舞蹈的說故事方法。加拿大七手指特技劇場（後簡稱七手指）的《魔幻列車》開場就是一個很好的例子：七位坐在椅子上的表演者，透過精巧錯落的呼吸節奏，在舞台上啟動了一列看不見的火車。在總是張開雙臂、擁抱想像力的馬戲舞台上，身體、試圖跟上動作的呼吸、現代化的機械圖像，彼此相遇。

來自加拿大法語區魁北克的七手指，由七位馬戲藝術家於2002年成立，團名「Les 7 doigts de la main」的意思是「一隻手掌的七隻手指」。一方面用指點出一個馬戲團隊非凡的表演本質，同時也呈現出手指要協同合作才能組成一支手掌的概念，強調成員之間的平等、互補和獨立性。他們的創團作《閣樓》（Loft）沒有導演，由七位夥伴共同創作，用各自的身體共組一隻能雜耍、特技、舞蹈，還融合了多媒體影像的手掌。

儘管創團成員都曾是享譽全球的太陽馬戲團的表演者，但另起爐灶也意味另闢蹊徑，試圖嘗試不同的演出風格和創作方法。七手指的作品不像太陽馬戲團那般絢爛華麗，而是用簡潔、洗鍊的手法與舞台畫面，透過馬戲技藝與幽默的肢體表現，營造洞悉人性並常常引人會心一笑的時刻。《魔幻列車》原本的法文劇名是「旅客」的意思，作品除了呈現綢吊、空中環、鋼索、爬竿等各種馬戲項目，也用這些表演來探討工業革命後因火車而興起、僅存在於移動和路途中的「旅客」身份。因此我們能一窺異鄉人的心情，也會看到列車上私人與公共空間的交會，以及大型特技道具與鐵道設施呼應的場景。

《魔幻列車》的導演夏娜・卡蘿爾（Shana Carroll）是一名高空鞦韆表演者。在執導太陽馬戲團首齣滑冰秀《冰晶玉潔》（Crystal）之前，她就常擔任該團的動作設計和編舞。卡蘿爾關注不同馬戲表演項目可能有的隱喻，從中進而發展出實際的表演內容，特別是如何在馬戲表演中注入濃烈且真實的情感，而這些感受通常也透過挑戰極限的馬戲身體來展現。這樣的作品高度倚賴表演者的個人投入，因此即便由卡蘿爾擔任導演，作品在發展初期仍常使用集體與個人即興來挖掘、深入創作主題。因此在《魔幻列車》中，我們不僅能看到精湛的馬戲技巧，還能看到這些技巧如何穿梭在列車、鐵道、隧道與月台等空間意象，指向並回應個人記憶、存在、自我追尋等主題。

當今表演藝術跨媒介、跨領域甚至跨學科手法越趨豐沛，像《魔幻列車》這樣的作品，展現了馬戲具有豐富的可能性與適應能力。即使是對戲劇或舞蹈更為熟悉的觀眾，也能在其中發現馬戲如何融合這些形式，創造出更為自由流動的表演風格，讓故事、角色心境、視覺意象、表演者自身與馬戲技藝，共享一個個跨越、擺盪於日常和魔幻間的時刻。

  節目資訊  

12/15(五)19:30、12/16(六)14:30、12/17(日)14:30

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