衛武營本事
回家跳舞，在山海與聲光之間尋回部落靈魂
BDC20250620回家跳舞@臺東隆昌部落 攝影 Pungiya（高信宗）
文｜簡齊儒（臺東大學華語文學系教授）
序章｜回家的路，在身體裡發光
「臺東的土會黏人」，這句話是所有曾在臺東生活過的每個人心中獨有的情懷。十多年前，布拉瑞揚・帕格勒法從紐約林肯中心的聚光燈下謝幕，或許也是受到來自土地的感召，讓他突然有了想回臺東的念頭。而「回家」對於布拉瑞揚而言，既是一條真實蜿蜒的省道，也是一條必須用身體探勘、丈量的心靈長路。
回到太平洋吹拂海浪拍岸的嘉蘭部落，他在臺東糖廠成立布拉瑞揚舞團，招募並培力部落的青年。舞團成立的第一件事，不是訂製華麗舞衣，而是學著在祖靈面前「打開身體」，從部落裡找回文化的自信與能量。
然而，面對部落裡的族人，劇場人是孤獨的，他們不知道這個選擇回鄉的孩子究竟為什麼而努力，「如果爸爸、媽媽、族人無法進劇院，就帶著舞者回部落跳給他們看。」布拉瑞揚萌生了把劇場帶到部落的念頭，對他來說「回家跳舞」不是一種巡演策略，而是一場返鄉儀式。
十年的時間，舞團在這名為「回家跳舞」的長路上，結識了與多志同道合的夥伴。一個個部落集會所、活動中心，被燈光與聲響妝點成小型劇場；帶著源自山海與自然的舞作，以及舞者們獨一無二的靈魂，跳回那片最初教會他們呼吸、學會站立與奔跑的土地。
藍白帆布｜把颱風摔出的破洞縫成海
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攝影｜Pungiya（高信宗）
部落沒有劇場空間的侷限，取而代之的是族人間的熟絡與此起彼落的歡呼聲。這是我初次參與，卻已是舞團舉辦的第64場回家跳舞。演前，有的舞者鋪設地膠，有的則已開始暖身；有人興致來了，隨手拿起吉他彈唱，有的則埋首於場地布置。看著這一切如此自然從容地展開，令人忍不住想像，每一個看似輕盈的環節背後，是否都跨越了不少挑戰與磨合，才換得今日這般熟稔自在。
舞團將取材自日常的《漂亮漂亮》帶進部落與族人分享。這支作品誕生於2016年尼伯特颱風把排練場屋頂整張掀飛的復原過程，舞者們穿雨鞋掃泥水，休息時，一群人到海邊放風，嘻鬧著開懷的舞動，成了創作的緣起。舞者高唱阿美族工作歌，在燈光下賣力奔跑翻騰，任由勞動的汗珠沿著臉頰滑落，彷彿即將筋疲力竭，卻又在下一秒迸發更多能量。
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攝影｜Pungiya（高信宗）
而那條在工地遮雨掛棚的帆布，被他們變成湧起的海浪——鋪展、飄揚、捲曲，舞者鑽進鑽出，身體像魚群閃鱗。在紅圓桌上，每位舞者都被賦予了盡情綻放自我的時刻，一個個與眾不同的靈魂，彷彿都在那桌上找到量身打造的舞台。那一刻，所謂的「漂亮」不再是時尚雜誌上的精緻修飾，而是他們將勞動的汗水、災後的衝擊與海浪的豪邁，翻譯而成身體的詩篇。
原來古調可以當主旋律，原來青春的野、工地的布、辦桌的紅圓桌，都能如此動人。布拉說：「我們把什麼都沒有，變成什麼都很酷。」而這股從風雨汲取、在山海間試煉的能量，正是「回家跳舞」系列最迷人之處——以分享為祭、以身體為器，將日常化作演出，也將演出化作部落日常，把舞蹈深深地織入與他們與共生的土地裡。
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攝影 Pungiya（高信宗）
隆昌部落｜祖靈、古謠與海的聲浪一起入場
回家跳舞的初衷固然不只是獨自漂亮，也會邀請部落當地的歌聲與腳步一同踏上舞台，讓每場演出都盛開出專屬於那片土地的獨特風景。第64場演出的所在，是座落在臺東海岸的阿美族隆昌部落Kanifangar——這座部落曾因人口外流與外來文化衝擊，以致傳統文化中斷長達六十年之久；直到十年前，部落青年決心回溯，讓文化在家鄉重新復甦。
那晚隆昌聚會所擠得水洩不通，頭目披戴羽冠與部落主席及眾耆老，看著當年回到部落的「Lasatapang 拉開始」(*註1)青年隊穿上海岸阿美傳統服飾，高唱著十年來蒐羅的阿美古謠，嘹亮的聲腔響徹夜空，就像一束煙火將演出拉開序幕。
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攝影 Pungiya（高信宗）
對舞團，也對隆昌部落而言，這場演出更像是一把帶回部落的火種，以歌聲傳唱、以舞步延續。布拉瑞揚始終堅信：「只要台下有一個孩子被點燃，就足夠。」如同那年，他初次看見雲門演出受到的啟發一樣，他相信，只要有一個孩子因為看見而願意接住這把火，文化就得以繼續在這片土地上閃耀。
十年來，布拉瑞揚舞團與隆昌部落的拉開始，就像是兩個懷抱著同樣單純且熾熱信念的宇宙，在回家的路途上彼此輝映，共同豎起一道道熠熠發光的路標。
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攝影 Pungiya（高信宗）
pulima 的信號｜將火種丟進黑盒子
若說「回家跳舞」是舞團將作品化作不息的海浪，拍打著臺灣各個部落的胸膛，那麼劇場便是靜靜守候的岸。如今，在舞團走過十年之際，布拉瑞揚選擇回到最初啟程的地方，回歸排灣族的身份，將那份源自祖靈、深植血脈的文化，傾注於舞台之上。以排灣族三階生命觀——pulima（手）／puqulu（腦）／puvarung（心）為骨幹，攜手舞者與同樣身為排灣族的ABAO阿爆（阿仍仍）、磊勒丹・巴瓦瓦隆，以舞蹈、音樂、視覺設計，透過《我・我們》三部曲，要讓火焰在更多人的心裡悄悄燃起。
《我・我們》第一部曲聚焦pulima——那雙剛成年、迫不及待想將世界抓進掌心的手，也是剛邁出部落、向外界伸展的青年之手。布拉瑞揚引導每位舞者嘗試用承襲自部落的手感與血緣去觸碰世界，去摸索屬於自己的獨特，也編織未來的模樣。就像把火種投入劇場的黑盒子，任他們在每一次張開手掌、舞動身體的瞬間，照亮等待甦醒靈魂，敘寫文化延續的詩行。
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攝影｜李佳曄
*註1：阿美族獨特的年齡階級制度，部落青年會依年齡劃分為不同階級，並肩負起統籌規劃與執行部落各項事務的重要責任。各部落的年齡階級名稱產生方式分為「襲名制」與「創名制」。其中，創名制會依當年度發生的重要事件為新晉階級命名，蘊含時代意義，更是部落共同記憶的載體。隆昌部落的「Lasatapang 拉開始」便是當年部落頭目給予該階級青年們的祝福與使命——啟程尋找並建立屬於部落自身的文化價值。
節目資訊
10/11(六)-10/12(日)
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