衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

©Petr Chodura

文｜王世強

#畢契科夫？他是誰？他不是小鮮肉，而是正在巔峰熟成狀態，錯過會後悔的指揮家！

在疫情發生之前，捷克愛樂開始進行一個長達四年的柴可夫斯基計畫(The Tchaikovsky Project)，他們和指揮畢契科夫(Semyon BYCHKOV, b.1952)要花四年的時間，在樂季演出柴可夫斯基，同時也進行捷克愛樂的「柴可夫斯基交響及鋼琴協奏曲全集」錄音，而這也是他們「唯一」除了和當時的首席指揮貝洛拉維契(Jiří BĚLOHLÁVEK, 1946~2017)合作之外的錄音計畫，畢契科夫也被任命為這個計畫的計畫總監。

在亞洲有很多樂迷不知道畢契科夫是誰，最多知道他是拉貝克姊妹之妹妹瑪莉葉‧拉貝克的夫婿(Marielle LABÈQUE, b.1952)，或許還有人知道三十年前超級巨星「傳奇女高音」傑西‧諾曼(Jessye NORMAN, 1945~2019)歌劇《鄉間騎士》的指揮就是他。但嚴格來說，身為指揮的代表作，似乎一直沒有出現。

幾乎沒有人記得他曾經擔任「巴黎管絃樂團」的首席指揮，也沒有人記得他曾任德勒斯登國立歌劇院的藝術總監，更別提曾任許多頂尖樂團的首席客座指揮。

即使聽過他演出的觀眾能心服口服，但沒有聽過他的人(特別是亞洲觀眾)，也沒有錄音專輯可以參考，自然對他陌生且沒有好奇心。因為商業錄音實體興盛的年代（1970-1990）過去沒有多久，當年透過商業發行的紅利而成名的音樂家，或者是串流時代盛名不衰的明星、或如持續在國際巡迴演出的「飛行員音樂家」，仍然吸引了絕大多數的注意力。

然而，這次由捷克愛樂與其首席指揮同台呈現的組合，「很可能」會是我們所有聽眾生命中，能聽到捷克愛樂有史以來最精彩的一次！

#如果有選擇，你怎麼選？

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畢契科夫原本可以有顯赫的師承伊利亞．穆辛(Ilya MUSIN, 1903~1999)，但他的決定，讓他被排斥在外—畢契科夫少年進入音樂院學習，指揮的「同門」前輩，包括鼎鼎大名泰密卡諾夫(前聖彼得堡愛樂首席指揮)、楊頌斯(前皇家大會堂首席指揮、前巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮)；當畢契科夫二十一歲獲得拉赫曼尼諾夫指揮大賽首獎時，原本可以獲得指揮聖彼得堡愛樂的機會，他卻想要跳出現有的環境，接觸更廣大的世界，因此他把所有獎勵，換成一張「可以出國的簽證」…隨之而來的卻是待遇越來越糟，只能在隔年前往維也納。或許他也知道維也納的指揮名師漢斯‧斯瓦洛夫斯基(Hans SWAROWSKY, 1899~1975)，前後和他學習過的包括祖賓‧梅塔、阿巴多、楊頌斯、亞當‧費雪及伊凡‧費雪兄弟檔，但不幸的是大師過世，他只好再次動身，前往美國曼尼斯音樂院，完成學業。

畢契科夫的選擇，讓他錯過在俄羅斯崛起的機會；相比之下，僅比他小一歲的葛濟夫(Valery GERGIEV, b.1953)能扶搖直上的原因，除了實力傑出，更因為在當時競爭對手較少的關係。而他在美國，當時的經紀公司或樂團，也不太可能選擇一位才離開蘇聯、初出茅廬的青年指揮家。

#轉機與潛力

畢契科夫在1983年才獲得美國公民身份，因此正式被水牛城愛樂任命為首席指揮，他證明自己這幾年並未蹉跎，在短短數年內，不僅樂團演出水準獲得肯定，他更獲得國際認可。1984年樂季，陸續獲得紐約愛樂、柏林愛樂和阿姆斯特丹皇家大會堂的邀約，在頂尖殿堂和頂尖樂團合作演出，並在1989年接手第一個具有國際知名度的職位—巴黎管絃樂團的首席指揮(當時雖已不是鮮肉，但也不過39歲)。

接下來畢契科夫又獲得國際商業錄音發行的十年合約！但是，命運再次和他開了個玩笑。在後伯恩斯坦和後卡拉揚時代，全世界的商業錄音發行公司都在重新尋找出路，偏偏畢契科夫不是一位「才貌」型的「年輕」音樂家，雖然有實力和潛力但仍在成長期，對於當時只想立刻獲利的製作人，很難有更好的錄音合約。因此，他一直擔任「默默無名的實力派」。

#再次選擇的機會

進入二十一世紀，他擔任科隆廣播交響的首席指揮，幾次現場演出的轉播，透過商業發行，全世界才再度發現，原來有位隱藏版的大佬，如同小說「天龍八部」中的少林寺掃地僧，默默「練功」數十年，其實早已實力非凡！

當捷克愛樂邀請畢契科夫擔任首席客座指揮時，畢契科夫才和科隆廣播交響樂團完成了布拉姆斯交響曲全集，部分蕭士塔科維契的交響曲，及馬勒第七號交響曲的演出錄音；不過，捷克愛樂獨到的演出氣質，讓畢契科夫發現了不一樣的可能性，在當時首席指揮的首肯下，進行了柴可夫斯基的交響曲及協奏曲全集錄音，這一次不在是商業錄音公司選他，而是他選唱片公司，選擇和他合作過的廠牌，授權獨家代理發行，整套錄音也成為疫情前捷克愛樂最重要的全球發行計劃。

#捷克愛樂的柴可夫斯基？

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在樂迷心中，「柴可夫斯基的交響曲」除了老牌樂團和老牌指揮的錄音之外，無論，如何提高「錄音技術」或「轉錄水準」，單純以「感官上」的效果，並不能撼動過去的「銘盤」；而以新規格技術來說，柏林愛樂、維也納愛樂這些名團，過去二十年，不是沒有錄音，但沒有真正「無爭議」的「經典」。即使是俄羅斯的樂團，搭配巨星級的指揮家，也只成為曇花一現的「名盤」，而非口耳相傳的「銘盤」。

捷克愛樂？他們並不是以演奏「柴可夫斯基」聞名的樂團。而且並沒有拿出相對應的成績單。而且一位移民美國的俄羅斯指揮家，搭配捷克愛樂？

畢契科夫和捷克愛樂的柴可夫斯基演出，其實出乎想像的好，誇張一點的說，橫掃過去二十年的柴可夫斯基錄音。而這次來臺特別安排的第五號交響曲，正是見證這個黃金組合的最佳機會！

相對逐漸因為新樂手替換退休老手後的其他知名樂團，除了不斷和國際傑出音樂家合作演出貝多芬、布拉姆斯、馬勒…等所有樂團都企圖挑戰的經典曲目，捷克愛樂並未把傳統曲目遺忘，每年固定演出19世紀經典的捷克管絃作品，讓他們的「美聲」充分傳承。雖然柴可夫斯基的交響曲並不強調俄羅斯的「腔調」或「鄉音」，但同源於斯拉夫語系的捷克愛樂，他們的演奏方式運用在柴可夫斯基的交響曲中，深層的情緒以及和聲的美，很容易塑造出一種「柴可夫斯基的作品就『應該』是這個聲音」的說服力！

其他組合無論指揮或樂團，可能都有精湛的技巧或是整齊的聲部，也都具有值得欣賞的優點；但是在聖彼得堡愛樂的首席指揮泰密爾卡諾夫(Yuri Temirkanov, 1938~2023)過世之後，這可能是目前唯一有「老派」傳承音色，而且熟悉俄羅斯傳統的最佳選擇。

#畢契科夫和捷克愛樂是最好的選擇！

©Petr Chodura

在蘇聯瓦解後(1989年)，過去合作的幾位首席指揮中，或許都具備高超技巧，或訓團有方，但是捷克愛樂的獨特氣質，仍未被全面挖掘，達到最巔峰時期。

很多人銘記1990年捷克愛樂和庫貝利克(Rafael Kubelík, 1914~1996)在布拉格之春音樂節的現場，樂團濃重的「鄉『情』」演出《我的祖國》，展現全世界頂尖樂團水準的精準和美聲，而在畢契科夫選擇和他們合作後，樂團找到了繼續發揮的方向。

畢契科夫的指揮理念，是相對理性，並重視層次的聲音表現，但是他依舊非常重視音樂中情緒的自由湧動。柴可夫斯基的錄音全集，在疫情期間受到肯定，即使不夠全面性，但是疫情後的全球巡迴演出，已經證明了畢契科夫和捷克愛樂的組合，可能是最好的選擇。

畢契科夫在柴可夫斯基的合作中，兼顧捷克愛樂的本質，又建立了樂團的合作默契，在2017年當時捷克愛樂首席指揮猝逝，樂團在第一時間邀請畢契科夫接任樂團首席指揮，看中的就是他雖非捷克指揮家，但是一樣能發揮捷克愛樂的特質。

如今的畢契科夫不再是等待合約的指揮家，他針對捷克愛樂的樂團氣質，量身打造，在三年的樂季規劃，陸續完成德弗札克的交響曲錄音，以及再次錄製史麥塔納的交響詩《我的祖國》，並重啟馬勒交響曲規劃，成為未來捷克愛樂的新招牌。

2024年畢契科夫負責指輝「布拉格之春」音樂節開幕及閉幕音樂會，而捷克愛樂也選擇他們在2021年合作的史麥塔納交響詩《我的祖國》，作為作曲家兩百歲冥誕紀念。相較於其他的版本，他們的演出錄音顯示，比歷任捷克愛樂合作的首席指揮都要「慢」？其實，他們對於許多器樂聲部的細膩琢磨，木管的細膩樂句塑造，在實際聆聽下，說明畢契科夫可能也是現存指揮中，最能讓捷克愛樂充分發揮的最佳選擇。

畢契科夫和樂團的合約將一直延續至2027~2028樂季，他也為樂團積極招攬下一世代的優秀接班人，安排樂團接班的有序傳承。

或許您以前對畢契科夫不熟悉，但是請不要忽略思考，捷克愛樂為何在蘇聯瓦解之後，合作錄音最多，同時也是最重視的，是這一位非捷克裔首席指揮！

  節目資訊  

10/16(四)19:30

►畢契科夫＆趙成珍＆捷克愛樂管絃樂團