攝影｜下港女子

從京劇身段到歌仔戲舞台，導演宇琳的藝術旅程，橫跨了兩種截然不同的戲曲語彙。

2016 年起，她開始與歌仔戲結下緣分，最初是以「身段指導」的角色參與，協助演員打磨角色；而隨著經驗累積，她逐漸轉換到導演的位置，必須同時掌握整體場景氛圍與演員表演的化學反應。

對宇琳而言，京劇強調由外而內的程式訓練，歌仔戲則充滿由內而外的生命力與原生魅力。如何在這兩者之間找到平衡？當不同劇種出身的演員聚集一堂，又該如何整合每個人獨特的專長，透過劇迷最好奇的提問，與宇琳的分享認識這位京劇出生的歌仔戲導演。

從2016年開始，我便和歌仔戲廣結善緣，當時較多機會擔任表演身段指導，常常是因著不同的劇本與角色設定，觀察著導演做全劇脈絡的調度，為演員把關塑型，有時量身打造風情韻味，有時規範功法程式，這個階段常常讓我感到時光黑洞的龐大，經常是時間不夠用，需要給予更多身段的示範、細節丟接的拿捏、還有能量力度的傳達，為的都是想幫助演員，將角色打磨得更立體、漂亮。

後來經過更多過程的洗禮和累積，開始用導演的視角綜觀全局，不僅要顧及技術場景的氛圍打造，還要將演員恰如其分的安放在可能發酵的狀態裡，觀察也關注著，這一切「有機的質變」，也因此，和演員工作的方式也改變了。

我開始丟出更多問題去刺激他們思考和嘗試，歌仔戲在外台的環境和題材表演中，通常靈活而即興，直面觀眾呼吸節奏，常在類型角色裡就地取材、寫實呈現，觀眾們的共鳴也較能直接獲得；但在劇場的規格裡，身體的線條延伸和表演張力的能量傳達，甚至是被觀看面向的推進，有時候需要給予更多想像空間和帶領，甚至需要演員反饋更多選擇性的可能，在傳統戲曲的表演裡，寫實和寫意常常混搭著不同比例，從小苦練的基本功腳步手路（也就是身段程式動作），也就成為我們最重要的發想本能，在我接受的京劇訓練系統裡，身段做表因為源自生活，透過由外在而向內的鍛鍊雕琢，是再經過程式性美化之後的呈現，其分寸拿捏細膩精緻；而歌仔戲的表現則展現了豐沛的生命力和無法預測的原生魅力，處處由內在而外放堆疊了飽滿的情感厚度和演員特色，寫實與美感不同的成份，依題材的需求發展出如胡撇仔的風格，在我的繆思世界裡，寫實與寫意之必要與比例調和，就此展開了實驗與追求。

有趣的是，大家早就在互相學習、彼此欣賞著啊～我相信無論什麼劇種，都有著同樣的直覺，就是要傳達什麼樣的感受給觀眾，而那個「化學效應」的轉換，也許看似只有語言、曲調的不同，但無論是從根本要求的字聲傳達，或是四功五法裡的「唱唸做打」和「手眼身步法」，卻都是「萬變不離其宗」的相互呼應著，更何況在這樣民主自由的寶島裡，藝術工作者們互相的借鑑、磨合，所創作出來的痕跡，處處都是文化上的養份，更是互相疼惜養成的不容易。

身為導演，可以經由作品看見同為藝術工作者的環境即便不同，整合著不同溫度培育出來的觀點、美感、甚至詮釋，能躬逢其盛的咀嚼著這一切，實是一種極為享受又豐盛的風景啊～

  節目資訊  

9/20(六)14:30、9/21(日)14:30

►春美歌劇團《忘川遙》